原作者・荒木飛呂彦『ジョジョの奇妙な冒険』の新作アートプリントを発表！サンフランシスコでの展示にあわせて、11月には京都・東本願寺に巡回

人気少年漫画『ジョジョの奇妙な冒険』の作者として知られる漫画家の荒木飛呂彦が、９月27日よりサンフランシスコのデ・ヤング美術館で行われる「Art of Manga」展にあわせ、同市のギャラリーでリトグラフとレンチキュラー作品を発表した。
11月14日から京都・東本願寺に巡回する。

荒木飛呂彦
リトグラフ作品
レンチキュラー作品
Hirohiko Araki JoJo’s Bizarre Adventure

荒木飛呂彦

1960.６.７–　出身地：宮城県

1980年、『武装ポーカー』で第20回手塚賞に準入選し、「週刊少年ジャンプ」でデビュー。
1986年から同誌で『ジョジョの奇妙な冒険』の連載をスタートする。
日本国内のシリーズ累計発行部数は１億2000万部を超える。
2025年現在、「ウルトラジャンプ」に『ザ・ジョジョランズ』を連載中。

2009年、ルーヴル美術館の企画展に参加。
『岸辺露伴ルーヴルへ行く』（Rohan au Louvre）を発表。
2013年には、全世界のGUCCI直営店でコラボレーションワークが展開される。
2018年、国立新美術館（東京）で「荒木飛呂彦原画展 JOJO 冒険の波紋」を開催。
現役のマンガ家の個展が国立の美術館で開催されたのは、これが初めてである。

リトグラフ作品

荒木飛呂彦「空条承太郎／スタープラチナ」リトグラフ作品を用いた展覧会キービジュアル

2025年６月より、荒木飛呂彦は９点のリトグラフプリント作品を描いた。

リトグラフとは、200年以上の歴史を持つ版画技法。
日本語訳として「石版画」があてられるように、石に描画したイメージを紙にプリントする技術として創始。
高度な技術をアーティストに要求するエッチング（銅版画）と異なり、技術的にはより容易にイメージを複製できることから工業的な技術として使われ始め、19世紀以降にはエドガー・ドガ（1834–1917）らが着目。
刷師と共同で、この技法でしか作りえないユニークな版画作品を制作したことから美術作品として認められはじめるようになる。
現在の印刷が、原画を写真撮影もしくはスキャニングしたうえで印刷用の版を作成するのに対し、リトグラフでは版そのものにアーティストがイメージを描く。
現在では石ではなく金属版にイメージを描くことが多く、今回も金属版を使用しているが、版に直接作家がイメージを描くことは変わっていない。
このため、リトグラフ用の鉛筆やチョークで描かれたイメージは、直接紙に描いたかのような質感をもって紙に転写される。

荒木飛呂彦『ジョジョの奇妙な冒険』は、1986年、「週刊少年ジャンプ」で連載がスタート。
現在「ウルトラジャンプ」で、第９部となる『ザ・ジョジョランズ』が連載中だ。
第３部「スターダストクルセイダース」で発現する「幽波紋＝スタンド」は、常にその持ち主に寄り添って（Stand by Me）戦う。
その姿は人間に近い姿をとることもあれば、液体、気体、機械のように様々な姿をとり得る。

今回、荒木飛呂彦が初めてリトグラフ作品を描くにあたり選んだのは、次のキャラクターとスタンドたちだ。

空条承太郎／スタープラチナ
DIO／ザ・ワールド
東方仗助／クレイジー・ダイヤモンド
ジョルノ・ジョバァーナ／ゴールド・エクスペリエンス
空条徐倫／ストーン・フリー
ファニー・ヴァレンタイン／D4C (Dirty Deeds Done Dirt Cheap)
岸辺露伴／ヘブンズ・ドアー
広瀬康穂／ペイズリー・パーク
ドラゴナ・ジョースター／スムース・オペレイターズ

通常、マンガの本文はモノクロで描かれる。
その絵は、製版の過程で、はっきりした黒と白の２値データ化され、活版輪転印刷でプリントされる。
すなわち、鉛筆や墨の濃淡は再現されない。

一方今回の作品ではリトグラフ用の鉛筆とチョークが用いられ、作家が描いた線がそのまま再現される。
一度描いた線は消しゴムなどを使って消せないこともあり、アーティストは緊迫感を持って手を動かすことになるが、しかし我々はそこにゆったりと伸びる描線のたくましさや、すっと伸びる線の正確さと心地よさ、ざっくり粗く描かれたシャドウのリズムなどを感じることができるのだ。

版画は、板津悟（善福寺石版画工房）が担当。
９作品、各100部が制作される。

レンチキュラー作品

荒木飛呂彦「空条承太郎／スタープラチナ」レンチキュラー作品のイメージ

レンチキュラープリントは、シート状の「レンチキュラーレンズ」を貼り、イメージをアニメーションさせたり、立体的に見せたりするプリント技法だ。
今回の作品では、イメージを立体的に見せる技法を用いている。

人間の両眼が持つ視差を利用することで立体視を実現するレンチキュラープリントは、単眼であるカメラの撮影ではその効果を再現することができない。
人がその両眼で見たときにのみ、最大の効果を持って現出する。
パララックス（視差）バリアとして知られるこの技術は、100年以上の歴史を持つ。
1915年にはアメリカで特許出願された記録があり、1940年代にはパリで３Dレンチキュラーのプリントサービスを行うスタジオが開業。
60年代にはカラーのレンチキュラープリントの大量生産が可能となり、爆発的な人気を得た。
絵葉書などお土産として作られるものが多かったところ、大画面のプリントの作成も可能になったことで、ファインアートのプリント作品にも用いられることになった歴史を持つ。

今回、第１部〜第９部の主人公の印象的なシーンが横幅約１メートルのサイズで作品化された。

第１部　ジョナサン・ジョースター
第２部　ジョセフ・ジョースター
第３部　空条承太郎／スタープラチナ
第４部　東方仗助／クレイジー・ダイヤモンド
第５部　ジョルノ・ジョバァーナ／ゴールド・エクスペリエンス
第６部　空条徐倫／ストーン・フリー＆エルメェス・コステロ／キッス
第７部　ジョニィ・ジョースター／タスク ACT4
第８部　東方定助／ソフト＆ウェット
第９部　ジョディオ・ジョースター／11月の雨（ノーヴェンバー・レイン）

近寄り、遠ざかり、左右に歩きながら、瞬間であるはずのシーンを、拡張された時間のなかで鑑賞。
マンガという表現形式とレンチキュラープリントの技法が結合した、新たな体験が得られるはずだ。

本展は、サンフランシスコ展示のあと、11月に京都で行われるACK 2025にあわせ、東本願寺・白書院に巡回する。
また集英社マンガアートヘリテージウェブサイトにて、順次抽選販売を開始予定だ。